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Author: Wired

È davvero difficile rimanere indifferenti di fronte all’inizio di questo secondo film che completa la trasposizione del primo romanzo della saga di Dune. In una scena di attacco e difesa in cui i Fremen, popolazione indigena del pianeta sabbioso Arrakis a cui si sono uniti gli ultimi rimasti del nobile casato Atreides, attaccano e sabotano la raccolta della preziosa spezia, c’è un’unione di spettacolarità da cinema di grande incasso americano ed elevazione artistica da grandissimo regista di colori, design e soprattutto tempi e stasi di Villeneuve. È davvero difficile non essere subito trasportati da questo ritmo non per forza concitato ma sempre teso, fatto di soldati che levitano, di arancioni, visioni, sabbie e contaminazione di mistico e secolare, ma soprattutto dall’unione di audio e visivo che generano un senso dell’atmosfera lontana ed esotica della fantascienza, con un senso del pericolo avventuroso eccitante.

È la cifra di tutta questa seconda parte del racconto (abbastanza fedele al romanzo) di Dune, in un film che non cambia niente rispetto al primo, ha la medesima impostazione narrativa e visiva, la stessa concentrazione sul risultato e sul tenere insieme una visione realmente senza compromessi e la necessità di creare un blockbuster che possa appassionare un pubblico molto vasto e non per forza interessato alla forma del cinema. A farlo ci pensa la capacità di Villeneuve di creare gravitas, cioè quel senso di peso specifico che ogni evento ha nel film e che passa dal contrasto tra grande e piccolo, le immensità del deserto, la vastità degli stadi, le altezze degli interni e la piccolezza degli uomini che si muovono tra mezzi o vermoni giganti pilotandoli, guidandoli o abbattendoli, affermando cioè il loro dominio sulle cose più titaniche.

Author: Wired

In due ore Perfect Days fa innamorare di questa vita apparentemente priva di tutto (il protagonista abita in una casa spoglia in cui esiste solo l’essenziale) ma in realtà scremata del superfluo, in cui a trionfare è l’ideale del bene comune. Ci saranno difficoltà, questioni da risolvere, personaggi negativi e tutto quello che solitamente avviene nei film, eppure ciò che rimane più impresso è questa cura di qualcosa che appartiene a tutti, rappresentata nella maniera che meno ci si aspetta, dalla pulizia dei bagni. Questo, già nelle intenzioni di Wenders, è il punto del film: provare a girare una storia che riavvicini tutti quelli che la guardano all’idea di bene pubblico, alla sua cura e all’immensa soddisfazione che esiste nell’unire la coltivazione dei consumi culturali (il protagonista fa foto su rullino oltre come detto a leggere e ascoltare musica), a una routine lavorativa semplice e ai rapporti occasionali con le persone che incontra o i ristoranti in cui mangia.

Un po’ come per i primi minuti di Wall-E, anche qui lo svolgersi delle giornate non ha bisogno di grandi parole. Soprattutto non ne ha bisogno Koji Yakusho, veterano del cinema giapponese, star locale ma anche noto al pubblico occidentale perché negli anni Duemila è stato uno dei giapponesi ricorrenti a Hollywood, cioè uno dei 3-4 attori che vengono chiamati quando c’è da interpretare qualcuno che viene dal Giappone (sta in Babel, Memorie di una geisha e L’ultimo ballo, per fare solo alcuni titoli). Yakusho anima un film che lo prevede in quasi tutte le inquadrature recitando una serenità e una pace così contagiose, che nel vedere Perfect Days è veramente difficile non desiderare di essere al suo posto. A un livello più profondo di lettura poi esiste una passione per la possibilità di riprendere una città, i suoi ritmi e l’identità che può esistere tra lo spirito di quell’aggregato urbano e quello dei personaggi che sono inseriti che è un piacere nel piacere. Wenders trova la storia giapponese, per riprendere il Giappone, le sue armonie, il gusto estetico, la cura e la precisione. Tutto è sia nel personaggio sia in cio che è intorno a lui.

Author: Wired

Il Libro delle soluzioni nasce da un magico incontro risalente a undici anni fa. Durante una cena a Parigi Pierre Niney incontrò il regista Michel Gondry e gli chiese di fargli da padrino nel mondo del cinema. Non solo è riuscito a farsi dirigere da lui, ma addirittura lo interpreta nel suo nuovo film “Ero un fan sfegatato dei suoi film, Se mi lasci ti cancello è una pietra miliare della mia vita. Lo trovo un genio, il suo cinema è artigianato puro di immaginazione”.

Presentato con successo alla Quinzaine des Cinéastes del Festival di Cannes 76 e dal 1 novembre nelle sale italiane, Il libro delle soluzioni racconta di Marc, giovane regista indipendente ansioso e creativo, che decide di fuggire in campagna con il girato del suo ultimo film per terminare il lavoro in piena autonomia, senza pericolo di censure produttive. Metafora esilarante della libertà assoluta che deve essere garantita agli autori e, insieme, della fuga dalla routine per poter veramente creare qualcosa di originale, questo nuovo film di Gondry racconta anche un aspetto spesso trascurato nei film biografici sui registi, la loro salute mentale.

“Pur essendo l’ufficiale fan boy di Gondry, mi ha colpito il modo in cui racconta la sua stessa ansia e depressione: è stato coraggioso a mettere in scena tutte le sue fragilità. Trovo fondamentale sottolineare che non siamo robot, gli artisti possono fallire e stare male, e non c’è niente di strano”. Un po’ lo ha addirittura contagiato: la notte prima di iniziare a girare non ha dormito: “Ero molto teso, ho dormito pochissimo: la mia preoccupazione era che non volevo imitarlo, ma creare un ibrido tra me e lui, così che la mia performance e la sua vita si incontrassero a metà strada». In comune hanno “il tempo comico, spero l’originalità, di sicuro la voglia di fare musica: abbiamo fatto un piccolo concerto insieme, io alla chitarra e lui alla tromba, il cast si è divertito molto”. Poi è arrivato Sting, per una scena che non sveleremo, “e io gli ho chiesto di firmarmi la chitarra, quando mi sarebbe ricapitato nella vita! E’ la magia di Gondry: tutti vogliono lavorare con lui”.